No Grupo Raça Centro de Artes, o Tap é ensinado como uma linguagem artística completa, que combina técnica, ritmo e musicalidade. Originado nos Estados Unidos no século XIX, o sapateado nasceu do encontro entre diferentes tradições culturais — principalmente as danças africanas e irlandesas — e evoluiu até se tornar uma das expressões mais reconhecidas do teatro musical e do cinema mundial.

Nosso programa de Sapateado é estruturado para abranger desde os fundamentos até o aperfeiçoamento técnico e interpretativo. As aulas são divididas por níveis e faixas etárias, respeitando o desenvolvimento motor, auditivo e cognitivo de cada aluno. Nos níveis iniciais, o foco está na coordenação, percepção rítmica e compreensão dos sons produzidos pelos pés como instrumento musical.

Nos níveis intermediário e avançado, o trabalho se aprofunda na clareza dos timbres, na velocidade de execução, na improvisação e na interpretação cênica. O aluno é estimulado a desenvolver autonomia técnica e senso rítmico refinado, com base nos estilos que marcaram a história do sapateado — como o Broadway Style e o Rhythm Tap.

O curso também contempla estudos sobre a evolução histórica da modalidade e a influência de grandes nomes como Bill “Bojangles” Robinson, Gene Kelly e Gregory Hines, que contribuíram para consolidar o sapateado como uma forma sofisticada de arte e entretenimento.

As turmas contam com acompanhamento técnico contínuo, avaliações periódicas e oportunidades de se apresentar em espetáculos e mostras internas. Dessa forma, o aluno vivencia o aprendizado do tap como um processo completo, que une conhecimento, prática e expressão artística.

Aqui essa modalidade é vista como um instrumento de formação rítmica, cultural e artística — um elo entre tradição e contemporaneidade que estimula o pensamento musical e o domínio corporal.